Concerto a Canale Monterano. Pergolesi: Stabat Mater

Il programma propone un affascinante confronto tra due capolavori della musica classica caratterizzati da un linguaggio emotivo e compositivo profondo e complesso. Lo “Stabat Mater” di Pergolesi (del 1736) e l’“Adagio e Fuga” di Mozart (originariamente scritto nel 1783 per due fortepiani e successivamente rielaborato per quartetto d’archi con l’aggiunta dell’Adagio nel 1788) affondano le loro radici nella Barocco e nel contrappunto, utilizzando tecniche musicali che arrivano a toccare le corde più profonde dell’animo umano.

Pergolesi, compositore napoletano del Settecento, visse una vita breve e tormentata, segnata dalla tubercolosi. Lo Stabat Mater, terminato proprio il giorno della morte dell’autore (un destino diverso da quello del Requiem mozartiano, rimasto incompiuto) rappresenta, insieme a “La serva Padrona”, una delle sue composizioni più celebri. Basato su una preghiera cattolica – più precisamente una sequenza – del XIII secolo tradizionalmente attribuita al beato Jacopone da Todi, lo Stabat Mater dispiega un ricco ventaglio di figure retoriche musicali volte a esprimere la sofferenza della Vergine Maria ai piedi della croce: dai cromatismi discendenti e dai “sospiri” che evocano il pianto e il dolore, alle note acute che si slanciano verso il cielo e quelle gravi verso l’inferno. Nella sua ricerca di una scrittura chiara e accessibile, Pergolesi utilizza il contrappunto in modo innovativo per creare dialoghi intensi tra le voci soliste e gli strumenti, rendendo il dolore e la sofferenza del testo sacro palpabili per l’ascoltatore.

In questa atmosfera religiosa e mistica, l’Adagio e Fuga di Mozart in do minore irrompe con una forza espressiva quasi trascendente. Come sottolinea il musicologo Robert D. Levin, nell’Adagio “scoppi angolari si alternano a un silenzio ultraterreno; le sue suggestioni di violenza e misticismo fanno sembrare un sollievo la geometria che segue nella Fuga”. L’Adagio è, infatti, dominato dalla tensione tra l’elemento fiero ed energico che apre il brano e un secondo segmento dal tono dolente e sommesso costruito su respiri di semitono. Lo stesso contrasto espressivo tra azione e ripiegamento, tra slancio eroico e rassegnazione, anima l’austero soggetto della Fuga, puntellato da un mobile controsoggetto. La trama contrappuntistica, che rivela la profonda influenza bachiana, diventa sempre più densa fino ad avvolgere l’ascoltatore in un vortice sonoro che culmina nello “stretto” finale, maestoso e solenne.